已成固定的格律

  这时期的山水画为李成、范宽、董源三大派。李、范继承五代荆浩、关仝而发展;范宽的“峰峦浑厚、势状雄强”;李成的“毫锋颖脱,墨法精微”。董源的画,“水墨类王维,着色如李思训”;米芾称他“平淡天真,唐无此品”。

  南宋仍置“画院”,制度、风规都是继承北宋。著名的为刘松年、李唐、马远、夏珪四大家,他们兼工人物、山水画,马远的花鸟尤臻美妙。

  所以北宋郭若虚《图画见闻志》说:“若论佛道人物、仕女、牛马则近不及古,若论山水、林石、花竹、禽鱼则古不及近。”

  中国绘画艺术发展到宋代起了一大转变。山水画和花鸟画都达到高峰的阶段,道释人物画则随着宗教势力的衰落而退化。

  三家鼎峙不止为当时的楷模,也影响到后世。花鸟画自五代已分为徐熙的野逸和黄筌的富丽两派,到了宋代更加发展,成为后世“写意”和“工笔”花鸟画的源泉。人物画不脱唐人的规格,可和前代抗衡的只有李公麟一人。

  初期以黄筌、黄居寀父子的画为程序,已成固定的格律。自崔白、吴元瑜出,才解放束缚,有了变革;又得赵佶(宋徽宗)的提倡,培育了不少人才。它的画虽以工细巧丽为主,稍乏气格,可是写实的工夫也达到很精妙的地步,所以可贵,当时高手都出其中,成了“院画”

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